La musique à l'image est l'un des milieux les plus concurrentiels. Pour décrocher des contrats, trouver un agent, se distinguer auprès d'un réalisateur parmi d'autres compositeurs, il faut se démarquer avec des maquettes convaincantes. Si aujourd'hui beaucoup de compositeurs sont capables d'écrire de la bonne musique, seuls ceux qui maitrisent les finesses de la programmation orchestrale sont invités à travailler sur des projets intéressants.
Benjamin Ribolet est passé maître dans cet art, après plus de 10 ans de recherches et d'expérimentations. Le cours constitue la synthèse de son savoir-faire en programmation orchestrale, qui lui a permis d'être choisi pour composer la musique de la dernière attraction du Parc Astérix "Attention Menhir" (5 millions de spectateurs attendus...), de séries d'animation à succès et de nombreux documentaires pour la télévision.
Un père chef d'orchestre, des études d'ingénieur du son au conservatoire supérieur de musique de Paris... Benjamin a un profil unique, à la fois compositeur et ingénieur du son. Une somme de compétences qui lui permettent de mettre au point des maquettes orchestrales d'un réalisme hallucinant.
Benjamin a déjà une longue expérience de la musique à l'image. Après avoir fait ses armes sur des séries d'animation populaires comme "Alvin et les chipmunks", "Xiaolin Chronicles" ou "Fish and chips", Benjamin a composé la musique d'innombrables courts-métrages, et de plusieurs films et documentaires remarqués : "La turbulence Rodin", "Pérou, par-delà les chemins sacrés" ou encore "La revanche de Vermeer".
Son savoir-faire est tel que certains compositeurs parmi les plus célèbres en France lui confient leurs programmations MIDI.
Il vous livre dans ce cours toutes les techniques qu'il utilise pour créer des musiques orchestrales expressives et réalistes : utilisation experte des banques de son, édition MIDI avancée, orchestration, astuces de mixage... Benjamin vous dévoile dans le cours tous ses secrets afin que vous puissiez faire passer vos musiques à l'image au niveau supérieur !
Trop de compositeurs doués se sabotent avec des maquettes qui ne sont pas à la hauteur de leur talent.
Avec sa double casquette compositeur/ ingé son classique CNSM, Benjamin est le professeur rêvé pour faire passer vos maquettes au niveau supérieur !
Le cours contient une foule de conseils et d'astuces glanés au cours des 10 ans d'expérience de Benjamin. Un véritable coup d'accélérateur pour votre carrière.
Toutes les ressources techniques pour optimiser votre environnement de travail : configuration matérielle et logicielle, organisation des projets, gestion de la RAM, du timecode, des tempo maps, des temps de chargement etc.
Une vision globale des principales banques de son orchestrales du marché, afin de déterminer celles qui correspondent le mieux à votre esthétique et votre façon de travailler.
Toutes les techniques pour rendre vos maquettes aussi réalistes que possible : édition MIDI, articulations, nuances, respect des effectifs, techniques de mixage...
Pour les plus débutants, une introduction complète à Kontakt, le sampler le plus populaire chez les compositeurs.
Dans le cours Benjamin utilise le séquenceur Logic Pro X et l'échantillonneur Kontakt de Native Instruments, qui comptent parmi les outils les plus répandus chez les compositeurs. Néanmoins, vous pouvez tout aussi bien la suivre avec votre séquenceur favori, car toutes les informations sont aisément transférables.
Vous êtes grand débutant avec Kontakt ? Pas de souci ! Xavier Collet a ajouté un chapitre entier d'initiation à Kontakt (1h de cours) pour vous mettre à niveau rapidement.
Benjamin utilise quasiment toutes les banques de samples leaders du marché : Symphobia, Orchestral Tools, Spitfire, Cinesamples selon ses besoins du moment et ses collaborations avec d'autres compositeurs... Vous aurez l'occasion de toutes les entendre en contexte afin de découvrir celles qui seront les plus adaptées à vos besoins.
Voici la liste des sujets abordés :
Benjamin est l'un des compositeurs de musique de film les plus doués de sa génération. Egalement ingénieur du son de haut niveau, Benjamin peut mixer un opéra en 5.1 pour Arte un jour, sonoriser la façade des plus grands noms du jazz français le lendemain et composer la musique de la dernière attraction du parc Astérix le jour suivant.
Consultez le profil de Benjamin sur LinkedIn
Faites financer votre formation à 100% et bénéficiez d’un suivi pédagogique individualisé avec les mentors SawUp.
Soyons clairs, non ! C'est impossible. Comme son titre l'indique, elle a vocation a aider les apprentis compositeurs à obtenir un rendu sonore optimal, afin de mettre en valeur leurs compositions.
Aucune contrainte. Sur SawUp tout est illimité. Vous pouvez voir autant de fois que vous voulez les leçons, dans l'ordre de votre choix et à vie.
Absolument. Comme tous les utilisateurs de SawUp peuvent en témoigner, nous répondons à chacun. Le cas échéant, nous transmettrons vos questions au formateur et vous rapporterons les réponses.
Vous le trouverez ci-dessous dans la rubrique "Programme détaillé de la formation" !
Malgré l'extrême soin apporté aux formations et les mois de préparation, il est toujours possible qu'elle ne vous convienne pas. Vous pouvez demander un remboursement sous 14 jours tant que vous n'avez pas consommé plus de 20% du contenu. Le remboursement se fait sur le moyen de paiement que vous avez utilisé lors de votre commande (Paypal ou carte bleue).
Contactez-nous ! On vous répondra rapidement.
Quelle configuration d'ordinateur pour composer de la musique de film orchestrale ?
APERÇU GRATUITAccessoires indispensables et recommandés : clavier-maître, contrôleur MIDI...
APERÇU GRATUITQuel séquenceur utiliser pour composer de la musique de film ?
APERÇU GRATUITLa carte des tempos ("tempo map"), une fonctionnalité indispensable. Exemple dans Logic Pro X.
APERÇU GRATUITBien s'organiser, une nécessité : arborescence des dossiers, échantillonnage, sauvegarde et nomenclature des fichiers
APERÇU GRATUITPréférences du séquenceur : réglages conseillés (mémoire tampon, format des fichiers audio enregistrés, ressources, affichage...)
APERÇU GRATUITImportation du film dans le projet : fréquence d'images, conformation du timecode
APERÇU GRATUITOptimisation de l'ergonomie du logiciel : overdub MIDI (glissement), magnétisme, ligne temporelle, outil secondaire, suivi de notes
APERÇU GRATUITAutres options : réglage du tempo et de la métrique initiale, raccourcis clavier, espaces de travail
APERÇU GRATUITFonctionnalités favorites de Logic Pro X pour Benjamin : édition de la modulation MIDI, outil secondaire dans l'éditeur MIDI, quantification, automation relative
APERÇU GRATUITConfigurer et exploiter les marqueurs de scène ; verrouillage sur le timecode plutôt que sur la métrique musicale
APERÇU GRATUITConsidérations relatives au mixage : environnement, erreurs fréquentes
APERÇU GRATUITIntroduction à ce chapitre
APERÇU GRATUITQu'est-ce que Kontakt ?
Acheter, installer et configurer Kontakt
Banques de sons : quelques pistes pour débuter
Installation des banques de son
Charger Kontakt dans votre séquenceur (avec ou sans Komplete Kontrol)
Ebauche de morceau avec Kontakt dans Logic
Edition MIDI dans le séquenceur
Origine, développement et création des banques de samples : un réalisme toujours accru
Exemple d'un programme de piano dans Kontakt. Panorama des échantillonneurs ("samplers") les plus populaires en musique de film
Bien se repérer dans les interfaces des banques de samples
APERÇU GRATUITQuelles banques de samples acheter ? Comment les choisir ?
Stocker et sécuriser ses banques de samples
Importance de la mémoire vive (RAM) et stratégies d'optimisation pour réduire les temps de chargement : Kontakt memory server et Vienna Ensemble Pro
Quelles banques de samples orchestraux pour bien démarrer ?
Le "template" orchestral : un outil incontournable pour accélérer la création
APERÇU GRATUITZoom sur le template de Benjamin : la flûte piccolo
APERÇU GRATUITAstuces de routing MIDI avec les pistes hôtes de Kontakt
Template de Benjamin (suite) : Flûtes, hautbois et clarinettes
Cuivres : les cors
Cuivres : les trompettes
Cuivres : les trombones
Cuivres : les tubas
Percussions : les timbales
Percussions : caisse claire, rototoms, toms, grosse caisse, cymbales, claviers
La harpe
Piano et instruments additionnels
Plus qu'une simple formation, c'est un voyage captivant dans l'univers musical de Benjamin Ribolet. Un personnage intelligent et attachant, qui nous dévoile ...
En savoir plusPlus qu'une simple formation, c'est un voyage captivant dans l'univers musical de Benjamin Ribolet. Un personnage intelligent et attachant, qui nous dévoile ici une foule d'informations. Merci.
Moins d'infosCette alliance parfaite d'ingénieur du son et de compositeur donne un résultat assez exceptionnel. En effet, une chose marquante dans la formation ( parmi d'...
En savoir plusCette alliance parfaite d'ingénieur du son et de compositeur donne un résultat assez exceptionnel. En effet, une chose marquante dans la formation ( parmi d'autres bien sur ) est quand Mr Ribolet passe de l'écoute de sa maquette Midi à celle de l'enregistrement audio de la même musique, bien sur qu'on entend un peu la différence mais…tout est là !! les nuances, la finesse de jeu, l'interprétation : c'est assez fabuleux et bluffant je trouve ( voir impressionnant n'ayons pas peur des mots ) Pour en arriver là, il y a une très grande culture, une grande connaissance musicale et technique en général, mais énormément de talent. Ici la programmation Midi prend tout son sens : elle est au service de l'orchestrateur généreux, inventif et inspiré qu'est Mr Ribolet. Cette formation nous donne beaucoup de pistes, de directions pour commencer ou se perfectionner : merci Monsieur Collet.
Moins d'infosFormation très efficace, Benjamin va à l'essentiel les informations sont fluides, rapides et très pertinentes. Les banques sons utilisées font partie des plu...
En savoir plusFormation très efficace, Benjamin va à l'essentiel les informations sont fluides, rapides et très pertinentes. Les banques sons utilisées font partie des plus répandues et faciles à prendre en main. Benjamin explique très bien comment programmer tout ça avec facilité pour faire sonner son orchestre d'enfer. Merci pour cette formation !
Moins d'infosLa formation avec Benjamin Ribolet est extrêmement intéressante; Benjamin est manifestement très expérimenté dans le domaine de la musique de film et dans la...
En savoir plusLa formation avec Benjamin Ribolet est extrêmement intéressante; Benjamin est manifestement très expérimenté dans le domaine de la musique de film et dans la conception des maquettes, il nous nous laisse entrevoir de nouveaux moyens techniques ou du moins sa façon de procéder pour arriver à certains résultats. Dans une prochaine formation (une suggestion), j'aimerais le voir créer en direct un morceau de musique de film pas à pas ainsi on verrait par exemple comment il assigne une articulation instrumentale à un canal MIDI et je suis certaine que l'on apprendrait encore beaucoup car Benjamin est un remarquable compositeur doué d'un pédagogue hors du commun. Il est remarquablement concis et son propos est d'une grande clarté et d'une grande efficacité. Cette formation est de très grande qualité, on y découvre des éléments, des "trucs", trouvés dans aucune autre formation car Benjamin aborde les choses en profondeur et non pas de façon superficielle. Merci à tous deux pour cette formation
Moins d'infosCes 5 premières heures m'ont mise en appétit...j'attends maintenant les 30 prochaines heures d'initiation à l'orchestration
Ces 5 premières heures m'ont mise en appétit...j'attends maintenant les 30 prochaines heures d'initiation à l'orchestration
Moins d'infosBenjamin Ribolet nous fait découvrir ici les "coulisses" du cheminement effectué lors de la création de musique de film. Vu son jeune âge, on ne peut qu’êtr...
En savoir plusBenjamin Ribolet nous fait découvrir ici les "coulisses" du cheminement effectué lors de la création de musique de film. Vu son jeune âge, on ne peut qu’être admiratif devant sa virtuosité et son bagage musical. A l’instar d’Obélix, il est sûrement tombé durant son enfance dans la marmite de potion magique "musicale" ! Une formation passionnante que je recommande vivement !
Moins d'infosBonjour, je vais être bref, je ne doute pas du professionnalisme de votre formateur, mais j'ai eu le sentiment d'avoir payé pour regarder une interview. To...
En savoir plusBonjour, je vais être bref, je ne doute pas du professionnalisme de votre formateur, mais j'ai eu le sentiment d'avoir payé pour regarder une interview. Toutes les vidéos sur la partie technique dures entre 1.30 et 2.45 minutes, et le reste ressemblent à une conférence lors d'un séminaire. Je déconseille si vous cherchez une vraie formation ou Tuto...youtube serait beaucoup plus instructif.
Moins d'infosCette formation est vraiment superbe, Benjamin est quelqu'un de réellement passionnant ! On a affaire à quelqu'un qui s'y connait très très bien sur le sujet...
En savoir plusCette formation est vraiment superbe, Benjamin est quelqu'un de réellement passionnant ! On a affaire à quelqu'un qui s'y connait très très bien sur le sujet, et c'est ça qui rend cet ensemble de vidéo aussi instructif. Enormément de conseils, d'astuces, de manières de faire, et de façons d'approcher la musique à l'image ! MERCI
Moins d'infosExcellente formation
Excellente formation
Moins d'infosJe suis très satisfait de cette formation sur ce "métier de l'ombre" très peu mis en avant dans les médias et pourtant indispensable dans la production audio...
En savoir plusJe suis très satisfait de cette formation sur ce "métier de l'ombre" très peu mis en avant dans les médias et pourtant indispensable dans la production audio-visuelle. Elle met en évidence toutes les compétences mises en oeuvre, qu'elles soient musicales ou techniques (les "2 côtés de la vitre"), les heures passées à créer, arranger et produire, et l'incertitude du lendemain comme pour tous les métiers liés à l'art. Enfin, elle met en évidence cette remise en question permanente de l'artiste face à son désir d'atteindre ses objectifs d'expressivité musicale. Merci à Benjamin et Xavier.
Moins d'infosLa présentation de Kontakt 6 est probablement instructive pour ceux que ne connaissent le produit, en revanche pour ma part seule les moments d'enregistreme...
En savoir plusLa présentation de Kontakt 6 est probablement instructive pour ceux que ne connaissent le produit, en revanche pour ma part seule les moments d'enregistrement m'ont intéressé. Aussi, j'attends la suite pour progresser.
Moins d'infosOn reste suspendu aux mots et à la passion exprimés par Benjamin ! Une seule envie au terme de la formation, écouter et lire des partitions orchestrales, mêm...
En savoir plusOn reste suspendu aux mots et à la passion exprimés par Benjamin ! Une seule envie au terme de la formation, écouter et lire des partitions orchestrales, même si la lecture de partitions remonte à loin et essayer, à son petit niveau de composer... Merci beaucoup pour cet excellent moment.
Moins d'infosJ'ai beaucoup aimé cette formation. On y apprend tout un tas de petites astuces utiles pour gagner en réalisme, optimiser le temps et les ressources informat...
En savoir plusJ'ai beaucoup aimé cette formation. On y apprend tout un tas de petites astuces utiles pour gagner en réalisme, optimiser le temps et les ressources informatiques. Benjamin est clair dans ses propos et nous donne de nombreux exemples concrets. Il a répondu à beaucoup de questions des personnes ayant suivi la formation, dont celles que je me posais. Un grand merci pour tout ce contenu, autant de notions et de tuyaux sur la composition orchestrale en MAO est rare en français.
Moins d'infosUn chose utile par exemple, c'est la gestion des sauvegardes des patchs . Il n'y a aucune indication pour savoir comment il opère pour les sauvegarder et e...
En savoir plusUn chose utile par exemple, c'est la gestion des sauvegardes des patchs . Il n'y a aucune indication pour savoir comment il opère pour les sauvegarder et ensuite les réinjecter dans un nouveau projet... C'est dommage. Je pense que cela aurait bien utile au regard la description des sauvegardes évoquées en début de formation et surtout aussi pour gagner en chargement.
Moins d'infosExplications précises et motivantes. Cela donne envie
Explications précises et motivantes. Cela donne envie
Moins d'infosÉvidemment, il faut avoir plus de quelques notions en MAO si l'on veut que cette formation reste abordable et surtout profitable car il est expliqué bien des...
En savoir plusÉvidemment, il faut avoir plus de quelques notions en MAO si l'on veut que cette formation reste abordable et surtout profitable car il est expliqué bien des choses difficiles, voire même hermétiques si l'on est un complet débutant. Pour ceux qui ne le sont pas en revanche, il y a beaucoup de petits "trucs" qui sont importants à noter et franchement utiles. Au début je pensais que l'utilisation d'un autre DAW que le mien (Cubase) serait embêtant, mais lorsque l'on connaît bien son logiciel, on arrive à faire la relation. Bravo à Sawup et au compositeur Benjamin Ribolet, ce qui nous permet aussi de faire connaissance avec sa belle musique.
Moins d'infosMerci pour cette formation très claire, qui m'apporte des astuces que j'avais négligé. Les raccourcis de zoom, les subtilités des marqueurs, etc... J'ai ...
En savoir plusMerci pour cette formation très claire, qui m'apporte des astuces que j'avais négligé. Les raccourcis de zoom, les subtilités des marqueurs, etc... J'ai vraiment été impressionné par la gestion de l'orchestre de corde la gestion de l'orchestre de cordes. J'ai désormais une meilleure vision d'ensemble et je vois mieux comment je peux exploiter tout le potentiel de mon système et de mes banques de sons. Benjamin est très sympa et agréable à écouter. C'est très inspirant Merci!
Moins d'infosSi j'avais bénéficié de cette formation il y a dix ans, j'aurai gagné dix ans ! Ayant parcouru seul les méandres de l'apprentissage de l'orchestration avec l...
En savoir plusSi j'avais bénéficié de cette formation il y a dix ans, j'aurai gagné dix ans ! Ayant parcouru seul les méandres de l'apprentissage de l'orchestration avec la mao, je ne peux qu'inciter tous les compositeurs en herbe à suivre cette formation. D'une très grande exhaustivité, vous éluciderez la plupart des problèmes techniques liés à l'informatique et vous apprendrez une bonne partie des subtilités pour faire sonner vos plugins comme le Berliner, l'accent allemand en moins puisque nous replongeons dans l'univers magnifique de Ravel ! J'ai d'ailleurs beaucoup apprécié l'angle et l'approche "classique" des orchestrations de cette formation, amenées par l'univers très séduisant de Benjamin, sorte de "geek lyrique" à la française. (A l'instar de Mathias Puesh, belle découverte que ce Mr Ribolet !). D'aucun aurait axé cette formation sur de la musique plus blockbusters, merci à Xavier de ne pas avoir succombé à cette facilité et merci à Benjamin pour la grande qualité de cet "Opus" (10 ou 12 ? Je ne sais plus, je ne tiens pas les comptes).
Moins d'infosJ'y ai appris de tas de choses que je vais pouvoir expérimenter ! Merci
J'y ai appris de tas de choses que je vais pouvoir expérimenter ! Merci
Moins d'infosMerci pour cette excellente formation, très détaillée, vraiment très bien faite. ça a aussi été un vrai plaisir d'écouter les exemples musicaux.
Merci pour cette excellente formation, très détaillée, vraiment très bien faite. ça a aussi été un vrai plaisir d'écouter les exemples musicaux.
Moins d'infosExplorer avec l'auteur, son travail de musique à l'image. Le choix des materiaux, son exigence technique, ses succes. Formation indispensable pour decouvrir...
En savoir plusExplorer avec l'auteur, son travail de musique à l'image. Le choix des materiaux, son exigence technique, ses succes. Formation indispensable pour decouvrir et/ou approfondir ce sujet. Il y aurait bien encore des sujets, qui m'interesserait : le type de contrat et la protection juridique de l'auteur, le type de renumeration, le travail d'assemblage, etc... Peut etre dans un 2eme volet.
Moins d'infosTrès intéressant. Juste un regret sur l'usage des contrôleurs que j'aurais aimé découvrir beaucoup plus.
Très intéressant. Juste un regret sur l'usage des contrôleurs que j'aurais aimé découvrir beaucoup plus.
Moins d'infosTrès clair. Je reviendrai probablement vers vous. Merci
Très clair. Je reviendrai probablement vers vous. Merci
Moins d'infosÇa m'a permis de comprendre beaucoup de choses.
Ça m'a permis de comprendre beaucoup de choses.
Moins d'infosC'est une opportunité assez rare que de trouver une formation aussi spécialisée ! Durant cette formation, j'ai particulièrement apprécié l'approche pratique ...
En savoir plusC'est une opportunité assez rare que de trouver une formation aussi spécialisée ! Durant cette formation, j'ai particulièrement apprécié l'approche pratique et éclairée de Benjamin, qui a su rendre chaque session à la fois instructive et engageante. En tant que passionné de musique, j'ai trouvé que cette formation était une excellente manière d'élargir mes compétences dans un domaine aussi spécifique.
Moins d'infosCette formation manque grandement de mie en pratique des astuces, surtout dans la partie MIDI où j'aurais aimé avoir des exemples d'utilisation des différent...
En savoir plusCette formation manque grandement de mie en pratique des astuces, surtout dans la partie MIDI où j'aurais aimé avoir des exemples d'utilisation des différents controleurs MIDI (Expression, modulation,...) qui rendent le jeu des VSTi plus réalistes. Avoir aussi un exemple concret de mixage avec la spatialisation des instruments virtuels, effets utilisés autres que la réverbe s'il y en a. (Genre l'utilisation de virtual sound stage est-il une bonne solution?) En gros, on décrit ce qu'il faut mais on n'expilque pas comment y arriver par des exemples concrets (pas seulement comparer en écoutant). EDIT: Après avoir vu la section questions/réponses, le manquement cité ci-dessus a été résorbé. C'est cette section qui aurais du être mieux mise en avant et qui était plus dans mes attentes.
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